Советское кино

Для всех тех, кто знал Чарли Чаплина в основном по его короткометражным фильмам, знакомство с картиной «Малыш» принесло достаточно много неожиданностей. Именно в этом фильме знаменитый актер впервые решил соединить новую для его стиля работ «комедию пощечин» с настоящей человечностью, которую он сам называл «подлинной трогательностью». Естественно такая форма потребовала сочетания различных жанровых элементов и вызвала множество возражения и споров. Однако Чаплин справедливо заметил, что эти споры философские. Судя по его словам – форма возникает именно в процессе творчества, и если создатель произведения верит в существование какого – либо мира, он сможет показать его наиболее убедительно, какие бы формы и жанры он не смешивал.
Получается, главное – это искренняя вера мастера в настоящее существование мира, который стал предметом его исследования и изображения.
«Огни рампы» были поставлены Чаплином много лет спустя.  Герой Чаплина – клоун Кальверо в этом фильме полностью отказывается от приемов «комедии пощечин» и начинает погружаться в тяжелую психологическую атмосферу жизни. В этом фильме он отдает дань той самой «подлинной трогательности», которая видится великому комику гуманистической правдой своего искусства.
Клоун Кальверо, отлично владеющий всеми секретами жанра, переживший огромный успех в годы своей молодости, пору забвения и неповторимый триумф уже на склоне свой жизни – персонаж фильма, которого играл сам Чарли Чаплин.
Знаменитый клоун Юрий Никулин – лицо абсолютно реальное. Он выходи на манеж каждый вечер, вступая со зрителями изобретательный, острый, насыщенный различными неожиданными ситуациями, порой даже грубый диалог.

Когда Юрий Никулин пришел в кинематограф он принес в свою комическую маску самые примечательные черты амплуа, необычную пластику, которая свойственна только клоунам. Можно сказать, что это непосредственным образом коснулось его маленьких ролей, которые он сыграл в фильмах «Неподдающиеся», «Девушка с гитарой». Однако кинематограф не смог стать для настоящего циркового клоуна продолжением его арены. Искусство клоунады всегда ставит перед актерами некоторые рубежи, и клоун, пытаясь войти в другое искусство, начинает соприкасаться с абсолютно другим миром, более масштабным, более весомым и более значительным.
В значительной мере это так же сказалось и в комедийных лентах, где снимался Юрий Никулин; здесь, обращаю особое внимание, очень часто можно встретить прямое соприкосновение цирка и кинематографа. Это явилось можно сказать определяющей особенностью всех тех драм психологического характера, в которых Юрий Никулин исполнял главные роли.
В определенной степени режиссеры фильмов шли на некоторый риск, предлагая артисту цирка  такое перевоплощение.  Естественно, в цирке он полностью отдавался «комедии пощечин».  Драма с психологическим уклоном требовала помимо ухода от «комедии пощечин» еще и ухода от внешних приемов игры. Это требовало движения по абсолютно другой орбите, необходимо было проникнуть вглубь человеческого характера, помыслов, поступков.
Однако Юрий Никулин никогда не изменял своей актерской сущности, своей актерской природе. Он использовал свои изобразительные возможности  и при их помощи достигал поразительных результатов, которые позволяли ему находить решение совсем не привычных для него задач. Настоящая, искренняя вера в реальность изображаемого мира избавляла Никулина от возможного смещения различных жанровых признаков, а так же помогла сохранить единство формы,  добиваться невероятно убедительного раскрытия мира.